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Respiracion circular
Ansiedad por la respiración circular
La “respiración circular” quizás no sea un buen nombre para esta técnica, ya que toda respiración podría considerarse circular o cíclica: si se inspira durante el tiempo suficiente, al final habrá que espirar…
Sin embargo, el término se ha convertido en la forma estándar de describir la técnica de tocar notas largas o pasajes largos de notas en instrumentos de viento sin tener que hacer una pausa para respirar. Utilizando los músculos de las mejillas, la lengua y la parte superior de la garganta, el músico puede mantener un flujo constante de aire a través de su instrumento mientras toma aire fresco por la nariz. La respiración circular ha sido utilizada por músicos tan diversos como Rahsaan Roland Kirk y Kenny G., además de ser la técnica esencial para los intérpretes del didgeridoo, las launeddas sardas y muchos otros instrumentos tradicionales de todo el mundo. También la utilizan los sopladores de vidrio.
Como la mayoría de las armónicas tienen tanto lengüetas de soplado como lengüetas de tracción, parecería que la respiración circular (CB, por sus siglas en inglés) sería de poca utilidad para los intérpretes de armónica, excepto posiblemente para presumir. Bueno, para empezar, no hay nada malo en presumir de vez en cuando. El público parece volverse loco por los trinos largos y sostenidos y las notas altas; con la CB puedes mantener esa nota alta en “Cherry Pink and Apple Blossom White” durante todo el tiempo que te permita la atención del público. También debo confesar mi fascinación personal por los drones, los largos tonos sostenidos que se utilizan para acompañar la música clásica india, la música irlandesa y escocesa y muchas otras formas tradicionales. Utilizando la CB, tu armónica puede emular los bordones de la gaita o la caja sruti.
Flauta de respiración circular
Los músicos de viento llevan mucho tiempo sintiendo envidia de los de cuerda, que pueden tocar y respirar al mismo tiempo. Aunque la respiración circular se ha utilizado en el didgeridoo durante miles de años, no fue hasta la década de 1960 que los músicos de viento comenzaron a adoptarla en el jazz y la música clásica.
La respiración circular consiste en almacenar aire en la boca y utilizarlo para sostener el sonido del instrumento -utilizando la lengua para empujar el aire a través del instrumento- durante el tiempo suficiente para respirar rápidamente por la nariz. La boca y la garganta actúan de forma muy parecida a como lo hace la “bolsa” en la gaita. El ciclo puede repetirse indefinidamente, eliminando la necesidad de que el intérprete detenga el sonido para respirar.
La respiración circular abre nuevos mundos para los músicos de viento. Les permite realizar largos solos de jazz, tocar transcripciones de cuerda convincentes y pasar por esos pasajes largos y difíciles con suficiente aire para producir una dinámica emocionante. Sin embargo, la respiración circular tiene sus trampas. Estas son las siete peores cosas de la respiración circular:
Respiración circular bajo el agua
Durante mi estancia en Friburgo, pregunté al profesor Nicolet sobre la respiración circular, porque había oído que podía hacerlo. Cuando me hizo una demostración tocando con la respiración circular, me convenció. Su tono era perfectamente fluido y la respiración era audiblemente “invisible”; no había forma de saber por el sonido que estaba respirando de forma circular. Este es el nivel al que aspiro en todo trabajo técnico: que la técnica nunca llame la atención, sino que esté ahí como un conducto de expresión musical.
El profesor Nicolet me dio su explicación sobre la respiración circular. Fue breve y sencilla, en realidad la misma explicación que había escuchado de otros músicos, de viento madera y metal, que podían respirar de forma circular.* Me di cuenta de que la diferencia se debía a la visión musical de Nicolet y a su dedicación a realizarla plenamente. Me preguntó si creía haberlo entendido, y le contesté que sí. Entonces dijo: “Bien. Es tuyo para hacerlo. Si lo haces”.
En un instante, pude ver una miríada de usos musicales para la respiración circular en todo tipo de música, antigua, nueva y aún no imaginada. Sentí que podía añadir un superpoder a mi forma de tocar. No es necesario utilizarla todo el tiempo, y sustituir toda la respiración por la respiración circular sería estúpidamente anti-musical. Pero cuando la música lo pidiera, sería estupendo poder responder. En los años siguientes, utilicé la respiración circular con gran efecto cuando fui flautista principal de la Filarmónica de Brooklyn en Nueva York y, por supuesto, la he convertido en parte integrante de mis enfoques compositivos y de improvisación para la flauta.
Disco de respiración circular
La respiración circular es una técnica utilizada por los intérpretes de algunos instrumentos de viento para producir un tono continuo sin interrupción. Se consigue inspirando por la nariz mientras se expulsa el aire por la boca utilizando el aire almacenado en las mejillas.
En el siglo XIII, los orfebres mongoles especializados en oro y plata utilizaban técnicas de respiración circular para elaborar diversos artículos decorativos y ornamentales. En la elaboración de estos artículos, los artesanos debían soplar continuamente a la llama a través de un tubo con un orificio en forma de aguja para hacer que el metal duro se fundiera o ablandara. A partir de esa necesidad, los artesanos dominaron un ciclo de respiración circular inhalando simultáneamente por la nariz mientras soplaban sin pausas.
Se utiliza mucho para tocar el zurna oriental, el limbe mongol, el launeddas sardo, el arghul egipcio, el didgeridoo australiano, así como muchos oboes y flautas tradicionales de Asia y Oriente Medio. Algunos instrumentistas de viento y metal de jazz y música clásica también utilizan alguna forma de respiración circular.
